在书法实践中，无论是初学者还足比较成熟的书家，都会遇到和经历过这样一种情况，那就是印章的现代化，即对某种书体碑帖临习达到了定的水平，可以乱真。但是，刚刚脱帖进行独立书写却离帖甚远，甚至面目皆非，这种现象常常表现在所临正文和落款之间的筹距，争许多初学者困惑烦恼，兴致减退。其实这是正常的。数以万计的中国汉字是无法通过一两奉碑帖的临习而能立竿见影的。虽然每一个学书者都渴望尽快创作出好的书法作品，但从临贴到运用是有一段距离的。运用的阶段即进入创作阶段。临帖和创作不是截然分开，尤其今人学习书法不可能把这一过程拉得太长。为了既能提高用笔、结字和整幅作品的把握能力，又能增强学书的必趣，当临帖到了一定阶段，应要和创作结合起来，使二者相互渗透和推进。
书法创作和其他艺术创作一样，是一种精神劳动。由于书法艺术的特殊性，优秀的书法作品完成的过程并非都是自觉的行为。也算是刻章这方面 的一种书法创作过程又可分为有意识和无意识两种彤态。绝大多敬情况下，书法创作是带有明确意识的，即艺术创作前，会产生表现的欲望和冲动。但在某种特定的情况下，书法创作却是一种潜意识的自我流露，即作者无明确的创作欲望，或者说作者并没有亥!意追求书法艺术作品的愿望，只是在行文记事的过程中进行实用性的书写，却意外地写出了艺术性很强的作品。这类情况通常只会出现在那些造诣很高的书法家笔下，书家特定的感情和熟练技巧及书写的内容，三者化为一体，达到高度统一。其实，历代遗留下来的名家墨迹，其中大多数正是这类实用性的信札、手稿等文稿，如王羲之的“兰亭序》、颜真卿的“祭侄文稿等等。所以，区别书法创作与否，不能光看表现的形式和书写的内容，而主要是看作者所进行的活动是不是具有艺术的性质和所完成的作品是否有艺术审美价值。