我们知道，感知是构成欣赏艺术的审美心理的因素之一，人们在欣赏视觉艺术时．当眼睛接触到艺术作品这个客观事物时，便产生了感知。就像印章的底部用手摸起来是有感觉的，这便是感知。感知是对作品的形成或艺术形象外在情况的反映，尽管它是直观的，却是真实的，它是艺术欣赏活动的第一步。对书法作品的直观感知，是对作品的形式美、笔墨意蕴的巧妙处理的直接体验。这对于一个具有书法实践和一定审美能力的欣赏者来说，属于理性的感知，是审美感受的起点，又将是归宿。一般来说，对于任何艺术作品的欣赏，不是一眼就能看得清楚的，而是需要经过反复地观察和玩味，才能体会到它的美之所在。这个认识过程不是一．次就能完成的，而是不断循环往复，以至无穷。高明的欣赏者之所以能对某一作品的美作出精辟独到的分析，并不是单凭第一印象就能理解的，而是对这一作品的反复玩昧的结果。在对具体的书法作品欣赏中，常常会遇到这样的一种情况：有时乍看似乎不错，进而仔细一看，才发现其巾有许多弊病；有时初看似乎平淡无奇，再仔细静看，才发现内藏惊人之妙，耐人寻味。最新的光敏印章就属于这种状态。特别是对宁形结构的欣赏，尤需较艮时间的静观默察和反复揣摩，方能体会到结构的大小、长短、粗细、阔窄、疏密得当与否。
另外，书法欣赏在不断感受的同时，还存在一个“博览”问题，即所谓“观千剑而后识器”。在“博览”的基础上，通过对不同书家的作品，以及同一书家不同时期的作品进行比较分析，了解书家与作品之问构成的种种创作过程，从而才能做出自己恰如其分的评判，才能真正从欣赏中获得美的享受。