“有功无性，神采不生”，这里的“功”指篆刻的技法水平，“性”指篆刻艺术的个性风格。篆刻创作进展到高级阶段后，要求作品必须有独特的个性风格，篆刻者要能在作品中表现出鲜明的艺术特性并传达出个人的艺术思想、艺术观念来，独树一帜。
当然，要想在篆刻艺术创作上形成风格，而且是立足优秀传统文化基础上构筑起来的品质风格，要求篆刻者还要多下工夫，多作努力，因为艺术的风格个性实际卜是作者艺术造诣达到较高水平的自然体现，是水到渠成的结果。篆刻者一要加强自身的综合文化艺术修养，所谓“印外求印”；二要提高自己的书法尤其是篆、隶书法水半；三要不断加强篆刻创作实践，增加创作能力，并博取众长；第四要有塑造风格个性的自觉性和自信心，在大量创作实践的基础上，勇于思索，敢
于跨越，获取扎实功力后，努力开拓吻合时代精神和自身艺术面貌的艺术创作之路。
所谓篆刻的技法，通常指历代篆刻家在长期的篆刻创作实践中不断总结、逐步积累起来的一些基本技巧和创作法则。由于各人所处时代不同、条件各异，艺术创作的习惯、作品的风格和实践体会有别，所以不同时代的各家各派对篆刻技法的具体解释也不尽一致，但从艺术共通的大原则上仍然可以找到其共同之处，统揽起来，篆法、章法和刀法已形成篆刻技法的基本架构，亦有将之称为篆刻艺术三要素。尤其对初学者而言，深入学习、借鉴前人或别人篆刻创作的优秀技法，无
疑会事半功倍。“致若自矜聪明，则往往非习乎怪，即失于俗也。”孔白云在其所著《篆刻入门》中特别强调了学习的重要性。同时又应当看到，“成法”是僵的，运法的人是活的。对于所谓的“技法”，不必紧拖不放，应将“法”理解为足随着人的创作实践而不断发展的动态之“法”。随着学习、研究和篆刻创作实践的不断深化，到了一定阶段，就是“法无定法，法由我生”了。ⅸ石涛画语录》“了法”章中对法的论述较为精辟：“所以有是法不能了者，反为法障之也……法无障，障无法……法障不参而乾旋坤转之义得矣。”