落款是中国书画的一个特点，又称款识和题款。最初为了实用的需要而产生，意在说明正文的出处,所以有了落款私印章这一说，就是当我们看一些古代名作画家们的作品时，尾处必有它们的印章签名，就像一本好的书籍有作者的签字一样，它们也是这样留传下来的。馈赠的对象，作者的姓名、籍贯，创作的地点、时间，以及抒发创作感受等等。经过长期的发展，已经成为书法作品艺术内容不可分割的一部分，在整幅章法中起着补充、协调、映衬的作用。落款虽然不是作品的主要部分，但款识安排合宜于否，直接影响着作品整体的艺术效果。款字往往又能反映作者的艺术修养和创作水平，所以在书法创作中，不仅讲究作品的正文布局，落款方面也要下工夫。
落款无固定模式，因人而异，灵活多样。但不是随心所欲，信手涂鸦。而是在字数的多少、字形的大小、字体的选择、落款的位置诸方面如何与作品的正文和谐成趣，浑然成章，各自都有基本的原则。好比一篇很好的，很优秀的文章结尾处有作者的亲毛签字，但它的这个签字又不同于其它正文的字体，还有大小，这点要和作者的风格一致。
落款的字数：应该根据正文布白的需要，自多长写，白少短写，如果作品所剩空间有限，落个名字的“穷款”，甚至不落款，盖印即可。不要所有的作品都硬要写上某年某月某地某人书的套话，造成作品尾部堵塞而影响整体。