人们在对结构的欣赏中，往往较容易注意到的是结构的平衡对称。这当然是结构美的一个基本要求，但印章书法的结字造型中的形体美不只是平衡对称，更重要的是在符合文字规范的前提下，在平衡对称中求多样变化，并且还要看这种变化是否新颖，是否有所创造。成功的书法艺术的结构，既讲究静态的平正、匀称的法则，更重视运用动态的参差、连贯、飞动的原理，从而在多样的微妙的变化中求得相对平衡对称。简单的点画线条在书法家的精心安排下，可以妙笔生花，既稳又巧，有变化，有呼应，自然大方而不造作，长短、大小、阔窄、疏密、横直得浑然一体，千姿百态，含有艺术造型的意趣和哲理，形成了一个多样统一的和谐整体。正是从这些地方，我们可以看到书法家的匠心，看到他们惨淡经营的努力。我们越是反复欣赏，越是发觉其结构的巧妙。尤其是字的笔画凝炼了自然与人事中的一切情态美，它们被合理地组织以后，虽然静止地留在纸上，却能引起书法欣赏者的种种动感联想。正如沈尹默先生所说：“不论石刻还是墨迹，表现于外的，总是静的形势，而其所以能成这样的形势，却是动作的成果。动的势，只静静地留在静的形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前。于是在既定的彤中，就会看到活泼的往来不定的势。在这一瞬间不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。凡是有生命的字，都有这种魔力，使你越看越活，可以说字外无法，法在其中。”