明朝承元朝书风置百年几乎未变，能出赵盂颊藩篱者亦无几人。之所以如此，考其根源任于当时的社会、学风。明朝海疆平宴、升甲日久，遂使初叶至中叶几代帝王无小日以书法自娱。他们所喜书法又都是以羲、献为代表的帖学。明朝帖学大行，“明人尚态”也就自然顺理成章。在明中、晚期，随着物态文化和意态文化的发展．随着俗文艺关于“可接受性”要求的不断提出，在美学领域里还出现了；趣”、‘态”等新的审美范畴。这些都对书法有一定的影响，哪怕它还是曲折的、微妙的、不自觉的。具体落实于书法而言，明初书家、均以晋人为法，依旧崇尚赵书，以妍媚取胜。明朝中叶以后，书坛以得人为幸，时有祝允明、文征明、王宠、唐寅等大家出现，号称中兴时期。表面上他们似能超越赵书的笼罩，被一些鉴赏批评家认为“一洗姿媚甜俗之态”，其实未然。他们于书法依循赵书而上逼晋唐，确能各自有成，或清秀，或高古，或儒雅……共同形成婉丽姿媚一派。显然，这些没能超出明书尚态的审美范畴，相反，以其独特的个性之美充实、丰富、发展、强化了明书之“态”。由于这些大家同里吴郡，同时书名甚众，凼此一时有“天下法书皆归吴中”之语。其中文征明更是吴门书派的代表。在晚明，书法艺术在馆阁体充斥朝廷内外的情形下，一些有识文人书家力图求变，可惜末能实现，只是个人在书艺方面或取得尺寸之进，或稍具新意，书风大致与中期相同。时有邢侗、董其昌、张瑞图、米万钟等书家出现，史称晚期“四家”，其中以董其昌影响最大。《佩文斋书画诺评董氏“书法圆劲苍秀，兼有颜骨赵姿”。叮见他的书法仍以其秀色之姿、蕴藉之态掩映一时。
综上所述，有如金学智先生《中国书法美学》明尚态的一条历史线索，他们的书法都七迫晋唐，同程度的时俗特色。”